Что такое Модерн в танце и почему он важен
- Roman Kravchenko
- 10 янв. 2019 г.
- 3 мин. чтения
Что такое Модерн в танце и почему он важен.
Модерн – это направление современной зарубежной хореографии, зародившееся в конце 19 – начало 20 веков в США и Германии. Термин «Танец модерн» появился в США для обозначения сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы. Основоположником танцевального стиля модерн стала Марта Грэм (1894 -1991). Она разработала технику «contraction -release.» Марта Грэм была американской танцовщицей и хореографом, создала танцевальную технику своего имени. Грэм изменила танцевальный мир, направила его в новое русло. Начало жизни великой танцовщицы не предвещало такой успешной танцевальной , сценической карьеры. Она родилась в маленьком штате Пенсильвания в религиозной семье ,где танцы считались греховным занятием, поэтому запрещались. Однако, тягу к танцам, движению Марте привил ее отец - врач-психиатр . Он использовал движение для лечения нервных расстройств и был убежден в том , что движение способно выражать душевное состояние человека. Первое знакомство с танцем, как с искусством у Марты произошло, когда ей было почти 20 лет. Она побывала на выступлении неизвестной танцовщицы Рут Сен-Дени . Этот концерт оказался для неё судьбоносным. После этого Грэм поняла, что танец -это её судьба, призвание. Марта отучилась в двух известных танцевальных школах. Тед Шон – один из первых пионеров американского современного танца заметил, что у Грэм нет той лиричности, которая обычно присутствует у всех танцовщиц. Истинной стихией молодой танцовщицы стала «страсть пантеры.» Марта в своей деятельности стремилась не к классическому балету, она именно хотела быть настоящей артисткой. После ухода из «Деншоу»- второй танцевальной школы, в которой училась Грэм, она два года работала в Greenwich Village Follies, а затем начала сольную карьеру.
Марте Грэм предстояло найти свой собственный путь,стиль танца. В 1926 году она основывает собственную труппу «Martha Graham Dance Company», которая изначально была только женской. Но в 1938 году туда приходит Эрик Хоукинс, потом хореограф-новатор, Мерс Каннингем. Фишкой Марты Грэм становится отказ от гендерных условностей,которые в то время господствовали в искусстве танца. Считалось, что движения женщины быть криволинейны и плавны. Грэм отвергла эти традиции, она, как было однажды написано в газете «Нью-Йорк таймс»- «освободила и женщину, и танец!» На сцене она представляла условно-безличных персонажей, воплощающих силу. Некоторые критики считали творческие искания Грэм уродливыми. Но разве танец может быть уродливым? Танец каждый человек воспринимает по-разному. Я считаю, что именно через этот вид искусства люди могут выражать свои чувства и эмоции. Лично для меня танец – это один из самых лучших, удобных способов самовыражения. Ведь танец – это жизнь! Меня Марта Грэм покорила и вдохновила своей грациозной пластикой, шармом и экспрессией.
Модерн во многом определил путь развития современной хореографии. Главные критерии модерна- это не повторение заученных па ,а выражение индивидуальности, переживаний танцовщика. Это направление танца объединяет множество самостоятельных исполнителей и хореографов. «Модерном» зовётся всё то , что непонятно и не похоже ни на что, все, что «плохо лежит» на полках танцевального искусства. Идеи танца модерн предвосхитил в 1830-х годах французский педагог и теоретик сценического движения Франсуа Дельсорт. Он открыл связь между жестом, голосом, эмоциями и чувствами, и утверждал, что жест, освобождённый от условности, способен правдиво передать все нюансы человеческих переживаний. Айседора Дункан была первой американской танцовщицей, которая создала свободный, естественный танец, вдохновлённый связью с природой, ввела в обращение идею естественного дыхания. Она давала сольные театральные представления, обладавшие большой драматической выразительностью, разработала целую эстетику простых сценических декораций и костюмов, вернула танец от функции развлечения к функции самовыражения.
Танец модерн свободен от традиционных черт танцевального искусства, таких, как «кривость» и «развлекательность.» Он оказал влияние и на классический танец. Ни один из крупнейших
балетмейстеров 20 века, от Горского, Фокина и Нижинского и до Баланчина и Григоровича, не прошёл мимо отдельных частных открытий в этом направлении.

コメント