Неоклассический танец

Неоклассический танец – это форма танца 20-го столетия, вдохновлённая движениями и эстетикой классического балета. Всегда выполняемый классически обучаемыми танцорами, неоклассический танец от его начала отклонялся от классической хореографии и эстетичный из балета, чтобы создать новые работы. Неоклассический балет – это жанр танца, который появился в 1920-х и развился в течение двадцатого века . Художники многих дисциплин в начале 1900-х начали бунтовать против чрезмерного драматизированного стиля романтичного периода. В результате искусство возвратилось к более упрощённому стилю, напоминающему о классическом периоде, кроме более смелого, более утвердительного и свободных из отвлекающих факторов. Эта артистическая тенденция стала известной как неоклассицизм. Неоклассический балет пришёл на смену обычной, проверенной временем классики. Данный стиль отличается стремительностью и быстротой. У танца просто не остаётся времени на то, чтобы продумать свой поворот или прыжок, в этом балетном стиле все движения должны быть заранее отточены. В неоклассическом балете на смену размеренного темпа музыки приходит ритмичность. Все нововведения требуют мастерства и высокого уровня техники. Постановки в стиле неоклассического балета гораздо сложнее, насыщены сложными элементами. В отличие от традиционных «балетов истории», у многих неоклассических работ нет рассказа. Их называют «бессюжетными балетами» и появлялись от желания балетмейстера иметь музыку и танец, которые создают тему или настроение, чтобы хвастаться отдельными способностями отдельных танцоров и позволить танцу быть основным вниманием, а не историей. Что можно сказать об особенностях хореографии неоклассического танца? Самое главное – воображение балетмейстера может быть неограниченно, он сможет воплотить любую идею в танце. Одной из особенностей неоклассического танца является то , что танцевать можно в пуантах, а можно босиком. Данная хореография включает как элементы классического балета, так и нетрадиционную пластику : допустимы согнутые руки и ноги, сокращения. Основоположником неоклассического танца является Джордж Баланчин (1904 -1983). Он родился в семье грузинского композитора Мелитона Баланчивадзе, одного из основоположников современной грузинской культуры. Мать Георгия Баланчивадзе – русская. Младший брат Георгия, Андрей, также стал впоследствии известным композитором. Мать Георгия привила ему любовь к искусству и , в частности, к балету. В 1913 году Баланчивадзе был зачислен в балетную школу при Мариинском театре, где учился у Павла Гердта и Самуила Андрианова. В начале 1920-х, Джордж стал одним из организаторов экспериментальной группы «Молодой балет», где начал пробовать свои силы как хореограф. В 1924 во время поездки на гастроли получил приглашение от Сергея Дягилева на место хореографа в Русском балете. По совету Дягилева танцор адаптировал своё имя на западный манер – Джордж Баланчин. Он поставил для Дягилева десять балетов. Тогда же началось многолетнее сотрудничество Баланчина и Стравинского. Во время одного спектакля Баланчин травмировал колено. Это обстоятельство ограничило его возможности танцовщика, но зато дало ему свободное время для занятий хореографией. Он почувствовал вкус к преподаванию и понял, что это его настоящее призвание. Баланчин – один из немногих зарубежных хореографов, создавших постоянную труппу со своим репертуаром, которая с 1948 года носит название New York City Ballet. Количество постановок Баланчина огромно – их больше 100. Сколько же должно быть у человека вдохновения, идей, мыслей, таланта, времени, сил и терпения, чтобы создать столько всего? Ответ на этот вопрос можно найти в словах самого Баланчина : «Балет – настолько богатое искусство, что он не должен быть иллюстратором даже самых интересных, даже самых содержательных литературных источников… Пятнадцать лет танцовщики вырабатывают каждую клетку своего тела, и все клетки должны петь на сцене. И если красота этого выработанного и вытренированного тела, его движения, его пластика, его выразительность доставят эстетическое удовольствие сидящим в зрительном зале, то балет, на мой взгляд, своей цели достиг». Личная жизнь Баланчина, пожалуй, тема для отдельной статьи. У него было четыре жены и несчетное количество муз. Они были движущей силой его творчества, для них он ставил свои балеты. Все его жёны являлись танцовщицами и в тот или иной период выступали в его труппах. Но нельзя не вставить слова хотя бы об одной возлюбленной Джорджа – Сюзан Фаррелл. Когда ей исполнилось 16 лет, на неё обратил внимание Баланчин и пригласил её в свою труппу. Так Сюзан стала музой Баланчин. Их любовь началась в 1963 году во время гастрольной поездки театра в Россию. В самом начале их любви Баланчин поставил для Фаррелл балет « Дон Кихот» на музыку Н. Набокова специально, чтобы выступить с ней на сцене : Фаррелл танцевала Дульсинею, Баланчин – Дон Кихота. В течение семи лет все душевные и творческие помыслы Баланчина сосредоточились на Фаррелл. Однако Сюзан была для Джорджа лишь музой, потому что дома его ждала красавица жена Ле Клерк. В заключении могу сказать , что неоклассический танец – очень интересный и запоминающийся стиль хореографии, в который Джордж Баланчин внёс огромный вклад. Баланчин определённо обучал танцоров быть универсальными. Сегодня это стандартно для танцоров в компаниях всюду по земному шару , чтобы быть в состоянии выполнить неоклассические и классические работы.