Постмодерн

В американском танце 20 века было два явления, преобразивших мировую хореографию, - танец модерн и танец постмодерн. То есть для нас сейчас современный танец – всё, что появилось после 1985 года. Выбор техники для современного танца не важен. Это может быть и брейк-дэнс, и модерн, и техника гага – всё , что угодно. Что же такое танец постмодерн и чем он отличается от модерна? Постмодерн – это своеобразное продолжение модерна, но ещё более свободное и эмоциональное. В книге 1980 года «Терпсихора в кроссовках» главный исследователь танца постмодерн Салли Бейнс утверждает, что термин «постмодерн» придумала Ивонн Райнер, чтобы как-то отделить новую концепцию танца от монополизировавшего весь Нью-Йорк танца модерн. С тем же успехом новый вид хореографии можно было бы назвать танец анти-модерн, это было бы даже ближе к сути. Подлинным началом постмодерна в танце следует считать деятельность Театра Церкви Джадсон (Нью-Йорк, США). Это своего рода уровень “ноль” в развитии танца, эксперимент со всеми первичными составляющими танцевального искусства. Из этой компании вышло несколько всемирно известных хореографов, в том числе Стив Пэкстон, основатель контактной импровизации, оказавшей большое влияние на современный танец в целом и танцевальную терапию, в частности. Постмодерн, отрицая каноны классики м модерна, утверждал: - любое движение может быть танцем, любой человек может танцевать. Цитатно-пародийное соединение элементов свободного танца, джаз-балета, танца модерн, драмбалета, пантомимы, акробатики, мюзик-холла, народного танца и балетной классики, их исполнение без музыкального сопровождения либо в сочетании с и хоровым пением, речитативом, смешение бытовой и игровой стихии передают резкие перепады настроений, взрывы эйфории и приступы меланхолии как символы дисгармонической жизни. Для постмодернических балетных исканий свойственна сосредоточенность на философской природе танца как синтеза духовного и телесного, естественного и искусственного, прошлого и настоящего. Полемизируя с эстетикой авангарда, постмодерн возвращает в балет эмоциональность, психологизм, усложнённый метафоризм, «очеловечивает» героя. Это подчёркивает включение в данное действие элементов театральной игры, танцевальных соло и дуэтов, построенных по принципу крупных планов и стоп-кадров в кино. Игровое, импровизированное начало делает акцент на концептуальную разомкнутость, открытость хореографии, её свободный ассоциативный характер. С этим связаны принципиальный отказ от балетмейстерского диктата, установка на равнозначную роль хореографии и музыки – балетной и не балетной. Говоря про развитие и становление танца постмодерн нельзя не упомянуть такого гениального танцора и хореографа, как Мерс Каннингем (1919 – 2009, США). Наверное, никто не сможет остаться равнодушным, посмотрев на просто незабываемую хореографию Мерса. Мерс Каннингем – американский хореограф, создатель собственного стиля современного танца. Хореографию Каннингема часто противопоставляют раннему современному танцу- свободному, или танцу модерн – с его экспрессией и текучими ритмами. В 1939 году Каннингем поступил в труппу Марты Грэм и сразу проявил себя виртуозным мастером. Вскоре, однако, ему наскучили некоторые черты танца Вигман, в особенности, то значение, которое немецкая танцовщица придавала связи души и тела, считая, что движение должно выражать внутреннее Я. Вместе с композитором Джоном Кейджем Каннингем считал, что современный танец слишком полагается на отдельных личностей и слишком много заимствует у литературы. С того момента Каннингем стал использовать методику «случайный метод» в выборе танца, в результате чего фрагментность стала ключевой характеристикой работ Каннингема. В его танце разные части тела двигались как бы независимо друг от друга, что создавало трудности для исполнителей. Каннингем поражает своим умением распоряжаться пространством сцены и не связывать движения с музыкой, что на самом деле очень трудно. Когда танцуешь, не всегда можно охватить всю сцену одним взглядом и суметь продумать наперёд то, куда именно тебе надо двигаться. Также нелегко, слушая музыку в одном темпе, танцевать совсем в другом. Ведь обычно именно музыка является источником вдохновения, результатом которого будет танец. Сначала ты слышишь звуки, мелодию, а потом уже хочешь выразить свои эмоции с помощью танца. В 1991 году Каннингем начал использовать в своей хореографии компьютер, а именно программу под названием «Life Forms». В этой программе можно оживлять фигуру и, задавая определённые параметры, создавать танец. Новая техника только усилила свойственную Каннингему тенденцию придумывать «неестественные» движения. Каннингем использовал новые технологии, чтобы расширить спектр движений человека и возможности его координации. От танцоров это требует значительных усилий, изменения от «естественных» способов двигаться. Именно благодаря задумке Каннингема использовать компьютер для формирования танца, хореография, а в особенности танец постмодерн получили много новых возможностей. Новый вид искусства, в том числе танца – это всегда что-то необычное, не похожее на другое. В данном случае идея Каннингема двигаться и танцевать “неестественно” являлась причиной создания нового стиля танца – постмодерн.