Модерн

Рут Сен-Дени(1879-1968) была ,можно сказать, вдохновением для Марты Грэм. Именно побывав на её концерте, Грэм решила, что танцы – это её судьба. Рут -американская танцовщица, педагог и хореограф, новатор в области современного танца, основательница хореографической школы Денишоун, в которую потом поступит Грэм. Рут считалась первой леди американского танца. Она очень многое сделала для танца, как искусства, также является основоположницей танца в стиле модерн. Сен-Дени начала выступать ещё в ранней юности, в 1890-х годах. Начинала она с любительских спектаклей, затем – эстрада, потом - полу-акробатические танцы. Рут давала по 10-11 представлений «танца с юбкой»( по-другому «Танура» - древний танец в Египте) в день. Также она играла на драматической сцене, в том числе в труппе Огюстена Дали. Как и Дункан, некоторое время обучалась классическому танцу в Нью-Йорке у Марии Бонфанти – однако быстро в нём разочаровалась. Наверное, все великие танцоры – реформаторы, которые привнесли в искусство танца новые элементы, вдохнули в хореографию новую жизнь, не любили классику. Для них классика была слишком простым, даже занудным занятием. Они хотели танцевать свободно, выражать себя, свои эмоции через танец, что в классике невозможно. Однако, я считаю, что танец без классики – это ничто, ведь именно классический танец учит всему, это основа хореографии. Рут Сен- Дени начала свою профессиональную карьеру танцовщицы в эстрадном танцевальном ансамбле в 1894 году. Через некоторое время она уже работала в выездной группе, колесящей по стране – там она исполняла несколько мелких ролей в пьесах Дэвида Беласко Зазы и Дю Барри. В качестве хореографа Рут выступила впервые в 1904 году. Её танцы всегда были наполнены душевной свободой, лирикой, и полностью отражали её живой интерес к культуре Восточной Азии, Африки и Ближнего востока. Первой постановкой Рут был балет «Радха», написанный на музыку Л. Делиба (1906) , где использовались индийские мотивы. В 1914 году Сен-Дени выходит замуж за Теда Шоуна, вместе с которым через год они открывают школу танцев, которая просуществовала до развода Теда и Рут (до 1931 года). Но за это время она смогла сильно повлиять на развитие танца в стиле модерн. Рут стала первой танцовщицей из Америки, которая из приёмов варьете и устоявшихся традиций создала серьёзный и интригующий концертный танец. Свою собственную танцевальную программу Рут разработала для университета Адельфи в 1938 году – это была её первая ведомственная работа в американском университете. Появившиеся уроки танцев в стиле модерн являлись краеугольным камнем в Департаменте исполнительных искусств Адельфи – их не хотели признавать, но развивающаяся популярность модерна исключила возможность их запрета. Ранние работы Сен-Дени свидетельствовали об её интересе к экзотической мистике и высокой духовной жизни. Она была исключительно красива, и её любовь к выступлению в экзотических костюмах, с шикарными декорациями и световыми эффектами, привлекала внимание зрителей, и не отпускала до последней минуты окончания танца. Рут Сен-Дени оставила след и в кинематографе. В 1916 году она была хореографом вавилонских танцев в фильме «Нетерпимость». До 1955 года Рут регулярно на фестивале танца «Джеккобс Пиллоу», основанном Т. Шоуном и до конца своих дней пропагандировала танец модерн. Вместо плавных и лёгких черт, Рут использовала ломаные движения и асимметричные фигуры. Имя Рут Сен-Дени обычно стоит на одной ступени с Айседорой Дункан (1877-1927). Дункан – американская танцовщица – новатор, основоположница свободного танца. Она разработала танцевальную систему и пластику, которую связывала с древнегреческим танцем. Айседора была женой поэта Сергея Есенина в 1922-1924 годах. Айседору Дункан, скрыв её возраст, в 5 лет отдали в школу. Однако в 10 лет Дункан бросила школу, которую считала бесполезной, и серьёзно занялась музыкой и танцами, продолжив самообразование. До 1902 года выступала вместе с Лои Фуллер, которая повлияла на формирование исполнительского стиля Дункан. В 18 лет Дункан выступала с танцевальными номерами в ночных клубах в Чикаго, где её преподносили как экзотическую диковинку. Айседору вдохновляла античность. Её идеалом стала танцующая Гетера, изображённая на греческой вазе. Дункан заимствовала её образ: выступала босиком, в полупрозрачной тунике, с распущенными волосами. Тогда это было ново и необычно, многие восхищались и стилем танцовщицы, и оригинальностью её пластики. Движения Дункан были довольно простыми. Но она стремилась станцевать всё – музыку, картины и стихотворения. В 1903 году Дункан ездила в Грецию, где обучалась древнегреческому пластическому искусству. Затем переехала в Германию и открыла танцевальную школу, проработавшую до Первой мировой войны. У Дункан были собственные философские взгляды. Она считала, что учить танцевать нужно всех, чтобы это стало для людей естественным состоянием. Под влиянием философии Ницше Дункан написала книгу «Танец будущего». В 1907 году выступления Айседоры в Санкт- Петербурге посещали члены императорской семьи, артисты балета, литераторы. Тогда Дункан познакомилась с Константином Станиславским. Позже в своей книге он вспоминал её слова: «Прежде чем идти на сцену, я должна положить себе в душу какой-то мотор; он начнет внутри работать, и тогда сами ноги, и руки, и тело, помимо моей воли, будут двигаться. Дункан вдохновляла многих современников: художников Антуана Бурдия, Огюста Родена, Арнольда Роннебека, позировала для Эдварда Мейбриджа. Известная балерина Матильда Кшесинская говорила, что у этой танцовщицы не будет последователей, но её танец станет частью современного балета. В отношении пластических танцев она была права: движения рук в балете вскоре стали более свободными под влиянием «дунканизма». В 1921 году Айседору Дункан пригласили в Москву, где она организовала школу танцев для детей из пролетарских семей. Тогда же танцовщица впервые встретилась с Сергеем Есениным. «Он читал мне свои стихи; я ничего не поняла, но я слышу, что это музыка и что стихи писал гений!» Поначалу они общались через переводчиков, но вспыхнувший роман стремительно развивался. Они называли друг друга «Изадора» и «Езенин». Отношения Дункан и Есенина были бурными: Есенин ревновал Айседору, мог оскорбить или ударить. Танцовщица считала, что у Есенина временное нервное расстройство и всё скоро наладится. В 1922 они поженились. В Америке Айседора занялась поэтической карьерой Есенина: организовала перевод и публикацию его стихотворений, устраивала поэтические вечера. В то время у Есенина началась депрессия и пара вернулась в СССР. Вскоре Дункан уезжает в Париж и получает телеграмму: «Я люблю другую женщину, женат, счастлив.» Спустя 2 года жизнь поэта трагически оборвалась в гостинице «Англетер». Ещё через полтора года в Ницце погибла Айседора Дункан: она была удушена собственным шарфом, который попал в колесо автомобиля... Чем же именно запомнились эти великие танцовщицы? И Айседора Дункан , и Рут Сен-Дени внесли огромный вклад в развитие современного танца, в том числе конкретного стиля – модерн. В течение 20 столетия, в результате творческого влияния Айседоры Дункан на развитие американского балета, четыре балерины – Рут Сен- Дени, Марта Грэм, Мари Вигман и Дорис Хемфри – изобрели и ввели в употребление новые танцевальные движения. Общим для всех исполнителей модерна было стремление посредством тела вдохновить зрителя и внушить ему новое понимание танца. По-моему, у Дункан и Рут это отлично получилось. Они до сих пор вдохновляют многих балетмейстеров, танцовщиков, даже обычных, далёких от творчества людей. Меня Дункан и Рут зацепили своей обворожительной пластикой, в основе которой был атлетизм, а не плавные, лёгкие черты, присущие балету.