Queen- истинные дворяне

Кто такие короли? Короли — это, конечно, лидеры. В независимости от важности их государства и характера в общем, их взращивают с пониманием, кто они такие. Поэтому в их глазах горит неустанная сила, двигающая их вперед. Короли могут раскритиковываться, но в любом случае их движения будут поняты и приняты. Так и Queen: их раскритиковывали в пух и прах за некоторые их альбомы, но потом же эти альбомы и стали важнейшими для музыкальной аудитории. В связи с выходом фильма об одном из лидеров группы, Фредди Меркьюри, и вообще для благой глобальной цели распространять хорошую музыку в массы, я решил разобрать их важнейшие альбомы, осознать как и от чего они менялись, и что вообще такое Queen.

Sheer Heart Attack.

Sheer Heart Attack является по-моему мнению главным альбомом “королевских” 70-ых. Многие критики со мной не согласятся, называя лучшим альбомом того времени “Night at The Opera”, и в принципе с какой-то стороны они будут правы, ведь в этом альбоме находится такой бесконечный хит как “Bohemian Rhapsody”, альбом отличается четкой концепцией и тематикой, но лично мне нравится, когда концепция альбома более прозрачна, не так прямолинейна. Именно поэтому я не люблю Pink Floyd и их концептуальные прямолинейности. Два первых альбома Queen прекрасны, но (в этом я схожусь с критиками) им не хватает целостности, песни разносортные и альбомы скорее напоминают очень яркий коллаж, чем цельное полотно. Хотя на втором альбоме целостность уже проскальзывает куда четче, но на Sheer Heart Attack она достигает своей золотой середины, в то время как “ A Night At The Opera” и “ A Day at The Races” являются гиперболизированной целостностью. Разговор о целостности и концептуальности альбомов является очень важным, особенно в адрес Queen, - ведь группа появилась в начале 70-ых, во время рассвета прог-рока и хард-рока, которые, по крайней мере, до конца 70-ых шли неразлучно, объединяясь или ударяясь в новые крайности, а в прог-роке и отчасти в хард-роке самое главное - это концепция альбома, целостность одной идеи сквозь все песни. Если говорить про Sheer Heart Attack, то его целостность заключается в аккомпанементе и лирике. В альбоме преобладает хард-роковское настроение, которое иногда охлаждается красивыми балладами Фредди. Это и демонстрируют две главные песни этого альбома “Killer Queen” и “Stone Cold Crazy”. Первая является более-менее спокойной балладой с прекрасными вокализами, а вторая - зародительницей хэви-металла (песня входила в число часто играемых в группе The Metallica). Все тексты же пропитаны легкой иронией и критикой мелочей из личной жизни и легкой насмешкой над романтизмом (“Brighton Rock”, “Lily of The Valley”). В итоге можно сказать, что альбом содержит в себе ключевые моменты двух первых альбомов группы (“Queen I” и “Queen II”), то есть фантастичного многоголосия, которое будет главной фишкой группы до ее распада, и невероятной гармоничности и яркости гитары, барабанов и бас-гитары, которые не улетают, подхваченные эгоизмом каждого музыканта, а держатся вместе, находя в этом силу. А также добавлением нового в виде экспериментов с магнитной лентой (“In The Lap of The God”) и улучшенной лирики.

The Game

The Game – это новая эпоха, и, что очень символично, он вышел в 1980 году. Конечно, Queen начали свои эксперименты еще на двух альбомах до этого (“News of The World” и “Jazz”). “News of The World” подарил миру “We Will Rock You” и “We Are The Champions”, которые являются поиском группы нового звучания, в данном случае стадиум-рок. Провокационный и холодно принятый “Jazz” знакомит нас с арабскими экспериментами “Mustafa” и диско-подобным “Dreamer’s Ball”, а также с самой знаменитой и самой провокационной (из за клипа) “Bicycle Race”, которая с технической стороны интересна резкими сменами ритма и необычными гармоническими ходами, а с провокационной… для клипа была снята гонка 50 абсолютно голых

девушек на Уэмбли. По- моему, этим все сказано. The Game- не провокационен, но радикален лично для группы. Queen была известна своим отрицательным отношением к синтезаторам. На альбоме “Jazz” сзади было написано и подчеркнуто, что никто не играет на синтезаторах, а в интервью музыканты всегда очень отрицательно говорили об этом музыкальном инструменте, но The Game все изменил. Первая же песня “Play The Game” погружается в невероятные космические синтезаторы, тоже самое происходит со всем альбомом. С чем может быть связана такая резкая смена вкусов? Может быть с тем, что Queen поменяли своего продюсера, и новый продюсер был более готов к экспериментам, а может, все же время повлияло на “королей”. В любом случае, альбом также выделяется тем, что в его эпоху Фредди Меркьюри меняет свой имидж: коротко стрижется и отращивает усы. Так же “Crazy Little Thing Called Love” - это единственная песня, которую вживую на гитаре играл Фредди Меркьюри. Но все это маленькие детали гигантского изменения. Это изменение главным образом формулирует песня “Another Bite To Dust”, написанная бас гитаристом Диконом, и которая так понравилась Фредди, что он построил весь альбом около этой песни. Четко выделенная бас линия и ритм секция, голос Фредди тоже подчинен ритму, как и соло гитара Брайана Мэя. То есть теперь главную роль в песнях играют не вокализы и сольные партии гитары, а ритм. Ритм — это главный король альбома. Конечно, дальнейшие альбомы срезали монополию ритма и все встало в гармонию, но именно этот альбом показал новое направление, новое мировоззрение группы.

Innuendo

Спустя десять лет. После десяти лихих, безумных, фееричных лет группа начинает притормаживать свой локомотив. Локомотив, который достиг всевозможные высоты, который побывал везде, где угодно, начинает тормозить. Фредди болен ВИЧ, он об этом никому не говорит, потому что кто бы что бы не говорил, но все же у рычага управления локомотивом самой успешной группы последние двадцать пять лет 20 века стоит он. И как он сказал, сидя в студии: “Буду работать, пока не грохнусь”, - так в принципе и произошло. Сперва локомотив начал притормаживать при выходе альбома “The Miracle” из-за отмены концертного тура и вообще из-за состояния, в котором находился Фредди при интервью или в клипах. Но настоящие тормоза включились при записи “Innuendo”. “Innuendo” переводится как “косвенный намек”, в данном случае - это конечно-же “косвенный намек” на то, что группе в таком составе осталось существовать недолго. Весь альбом пропитан наработками 80-ых, в нем преобладают синтезаторы и возвышенные гитарные соло вкупе с многоголосиями, но если в 80-ых это все звучало весело и использовалось для передачи атмосферы беспечного драйва и счастья, то в “Innuendo” весь этот инструментаж предназначался для передачи тяжести и трагичности ситуации. Одноименная открывающая песня погружает нас в атмосферу греческих или средневековых мифов о борьбе чистого, святого героя против чего-то, что гораздо сильнее его. Весь альбом лирически пропитан мотивационными вскриками о вере в победу, искренними признаниями в любви и меланхоличными оглядками на жизнь ввиду близкого ее конца. Особенно хорошо всю атмосферу альбома передает заключительная песня “Show Must Go On”:

The show must go on

The show must go on, yeah yeah

Ooh, inside my heart is breaking

My make-up may be flaking

But my smile still stays on

My soul is painted like the wings of butterflies

Fairytales of yesterday will grow but never die

I can fly, my friends

Шоу должно продолжаться

Шоу должно продолжаться

Внутри мое сердце разбивается

Мой грим может осыпается

Но на мне остается улыбка

Моя душа разукрашена как крылья бабочки

Вчерашние сказки будут расти и не умрут

Я могу летать, друзья

Эпилог

24 ноября 1991 года Фредди Меркьюри умирает от СПИДа. Конечно, группа не строилась около него, в ее состав входило четыре невероятно одаренных композитора, но Фредди был их объединителем. История Queen заканчивается трагически, как все те средневековые баллады о рыцарях или романтические поэмы о дворянах, - смертью. Queen - это настоящие дворяне конца 20 века. Сплетение чистоты, силы, принципиальности и самопожертвования для более высокого блага, - вот, что отличает их от всех конкурентов в течение трех десятилетий. Если же говорить менее романтично и чувственно, то Queen – это уникальная музыкальная группа, которая смогла влиться и выделиться сразу в двух абсолютно противоположных десятилетиях 70-ых и 80-ых, принесшая вдохновение многим тысячам музыкантов и открывшая для музыкального мира новые высоты человеческой души в призме композиции.